留学美国艺术设计专业

　　在美国留学艺术可以改变我们的世界观，美国大学艺术院校也有很多优势专业，那美国留学艺术设计专业有多少呢?下面是学习啦小编为大家整理关于美国留学艺术设计类专业简介及相关内容，希望对大家有帮助!

　　美国留学艺术设计类专业有哪些

　　商业和广告艺术Commercial and Advertising Art

　　学习如何运用学生的艺术才华制作广告，并通过其他销售工具把艺术与商业连接起来。主要课程有广告布局、商业插图、设计和颜色、桌面出版、绘图、平面设计、商业艺术概论、多媒体设计、摄影、活版印刷。

　　就业：广告、市场营销和公共关系经理、艺术总监、平面设计师、插图、多媒体艺术家、摄影师、网页设计师。

　　设计和视觉传播Design and Visual Communications

　　学习研究从室内艺术设计到插图及更广泛的实用艺术。主要课程有艺术史、绘图、插图、设计史、平面设计、信息设计、活版印刷、视觉传达、网页设计。

　　就业：艺术总监、中小学教师、平面设计师、插图、多媒体艺术家、动画师、摄影师、网页设计师。

　　时装设计Fashion Design

　　学习服装及其配件的设计制作，主要课程从素描和电脑设计到制模和面料的选择。服装加工艺术、颜色和设计理论、计算机辅助服装设计、时尚素描、服装史、纺织纤维和织物。

　　就业：买家和采购商、工艺艺术家、时装设计师、工业设计师、室内设计师、戏剧、电影和电视技术员。

　　图形设计Graphic Design

　　学习用于书籍、杂志、光碟、网站等的图像设计和计算机技能。主要课程有图形设计音像室、图形设计技巧、图形设计历史、设计师的图形软件、产品设计、活版印刷。

　　就业：广告、市场营销和公共关系经理、艺术总监、图形设计师、插图、摄影师、网页设计师。

　　工业设计Industrial Design

　　学习设计和完善日用品所需要的技能、其中大多数产品为大批量生产、如电话、汽车和家具。主要课程有工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。

　　就业：艺术总监、图形设计师、汽车外观设计师、日用产品的外观设计师、VIS、产品包装设计师

　　室内设计Interior Design

　　学习如何创建既实用又美观的室内环境、从而改善人们的生活和工作环境、并且保护他们的健康和安全。主要课程有施工文件及程序、设计音像室、图文通信、设计史、室内设计完成材料、室内设计理论、专业实习。

　　就业：建筑师、图表设计师和技术员、工业设计师、室内设计师等。

　　艺术史Art History, Criticism and Conservation

　　此专业学习艺术史、以及对艺术作品的解释和保护。主要课程有早期现代建筑、亚洲美术史、摄影史、伊斯兰艺术、方法论、毕加索、后现代主义、文艺复兴时期的艺术、西方艺术考察。

　　就业：档案管理、文物保护专家、展览策划人、中小学教师、图表设计师和技术员、历史学家、中学后教育。

　　陶瓷 Ceramics

　　学习如何用粘土等相关材料制作艺术品。该专业的学生学习手工制作和拉坯陶瓷;练习制模、施釉及修剪技术;掌握窑操作;并且发展自己的艺术风格。主要课程有陶瓷铸模和铸造、陶瓷化学、陶瓷投掷、手工、原料、瓷砖、浮雕和马赛克。

　　就业：工艺艺术家、展览策划人、中小学教师、美术家、康乐治疗师。

　　雕塑Sculpture

　　专业概述：雕塑专业学习如何创建三维艺术品。他们用各种材料、包括粘土、石料和木材雕刻、锻造、焊接和粘胶。主要课程有解剖学、艺术史、手制陶瓷、用电脑制造物件、金属设计与构造、绘图、人体铸模、成型及铸造、公共艺术装置、三维设计、焊接、木匠和金属匠。

　　就业：雕塑家、展览策划人、中小学教师、美术家、景观建筑师。

　　音乐Music

　　学习音乐史、音乐理论和作曲、以及弹奏一个或多个乐器。课程涵盖音乐风格、听力训练和表演。

　　就业：作曲家、历史学家、乐家和歌唱家。

　　音乐剧Musical Theater

　　通过密集型表演、唱歌与跳舞训练来为专业舞台生涯作准备。主要课程有表演、芭蕾舞、音乐剧历史、现代舞蹈、音乐理论、场景研究、舞台艺术。

　　就业：演员、编舞家、舞者、导演、音乐家和歌唱家、舞台设计。

　　戏剧艺术Theater Arts

　　学习戏剧和其他相关作品。戏剧课程涵盖戏剧历史、编剧、表演和导演、以及灯光、布景和服装设计。

　　就业：服装设计、演员、艺术行政人员、导演、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员、作家。

　　艺术管理Arts Management

　　学习如何使用业务技能管理诸如美术馆、博物馆、以及音像室等艺术团体和设施。主要课程涵盖艺术史、艺术的财务管理、商业法、经济学、财务会计、市场营销、音乐欣赏、艺术政策。

　　就业：艺术总监、艺术行政人员、展馆管理者等。

　　舞蹈Dance

　　学习如何通过舞蹈、如芭蕾、现代舞、爵士舞、民族和民间舞蹈、来表达思想和情感。其课程涵盖舞蹈技巧、编舞和舞蹈历史等主题。主要课程有芭蕾舞、现代舞及爵士舞技巧、身体调理、编舞、舞蹈教育、舞蹈史、舞蹈符号、舞蹈理论、哲学和批评、音乐舞蹈、为舞蹈生产的技术产品、世界舞蹈。

　　就业：成人教育工作者、艺术行政人员、编舞家、舞者等。

　　电影制作Film Production

　　学习如何制作电影及探索电影里的每个角色。学生们还将研究电影、并学习其他艺术家是如何在制作中进行选择的。主要课程动有画、摄影/摄像、数字化编辑、导演、剧本写作、音响设计/制作、电视音像制作。

　　就业：广播和音响工程技术员、摄像师和编辑、导演、多媒体艺术家和动画师、摄影师、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员。

　　摄影Photography

　　学习如何使用摄影作品来表达思想、触发情感、传递信息。主要课程有黑白摄影、彩色摄影、数码摄影、摄影史、照明技术、材料和工艺、新闻摄影、二维设计。

　　就业：艺术总监、摄像师和编辑、中小学教师、摄影师等

　　申请美国艺术设计专业的必备条件

　　1、考试

　　本科生参加TOEFL考试，分数80-100，个别学校70分即可，参加SAT考试，1720分以上即可。研究生TOEFL考试不低于100分，GRE分数1000以上即可，不是重点参考对象，很多专业不要GRE，纯艺术的大多专业和专业艺术院校的艺术和设计专业都不要。工业设计，影视类考一下好，艺术管理之类的专业有些要求考GMAT。

　　艺术类的英语考试成绩是敲门砖，只要过了门槛就可以了，关键专业过硬。

　　2、GPA

　　也就是成绩单。这个也不重要，数据上的东西教授分不出来看不出来真实的内容，往往你的作品决定了你的成败。

　　3、推荐信

　　推荐信写巧妙，写好了，还有用的，找一个分量重的人来写，写出来你所拥有的非凡的能力，美国人也很重视社会关系。

　　4、作品

　　这个是你的大头，决定你能够被录取的东西。非同小可，可以做一本设计精良的画册，并说明作品创作过程和理念，然后每个作品配上幻灯片。

　　这里注意，影视媒体和动画的作品不是越多越好，即使是一个未完成的作品，一定要制作精良，分量足够才可以的。

　　也不是每个人都能够拿个什么大奖去申请的，所以你的作品一定要自信，要是你的原创作品的，最后的录取简而言之，取决于你的理念和技法，也就是原创性表达思维的能力。

　　如果没有学过艺术科系，反而成了特长，一定要充分展示你所学习的商科，物力，化学，数学什么的知识，理念和你的作品之间的联系。

　　5、PS

　　过去，现在，将来的一个综合性文章，文字多寡不重要，关键要详细述明你的现在和将来的重要衔接，也就是你入学的这一年要学习些什么，很重要。注意，要表现出来超人的创意能力。

　　美国十所最著名的设计院校简介

　　1.帕森斯设计学院(Parsons)

　　美国帕森斯设计学院1896年成立，稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一。Parsons是时尚的殿堂，它的毕业生名单足以让你尖叫：Tom Ford、Donna Karan、山本耀司、Marc Jacobs、Alexander Wang、Anns Sui等设计大师都毕业于Parsons。

　　2.时装技术学院(Fashion Institute of Technology)

　　时装技术学院是美国纽约州立大学下属的艺术与设计学院，成立于1944年。时装技术学院是一个专业涉及艺术与设计、商业和技术的州立大学。作为传统的美式学院，很多毕业于此的设计师都擅于诠释传统的美式风格，比如Micheal Kors。其他大名鼎鼎的毕业生还包括Reem Acra、Francisco Costa、 Nina Garcia、 Carolina Herrera和Calvin Klein。

　　3.肯特州立大学(Kent State University)

　　肯特州立大学吸引人的地方在于，它为学生送去巴黎和米兰的进修课程，热爱时尚和设计的青年做梦都想到这两个时尚圣地进行深造。并且，肯特州立大学在时尚产业方面的教学实力也十分强劲，如果你想成为一名时尚圈中的生意人，这里将会是你的好选择。

　　4.旧金山艺术大学(Academy of Art University)

　　美国旧金山艺术大学，成立于1929年，已经逐步成为全美最大、获官方认可的高等私立艺术院校。它是唯一一个在纽约时装周公开办秀的时尚学院，对时尚圈每一环的运作都了如指掌，不管你想在时尚界扮演什么角色，这里都有你的一席之地。

　　5.普拉特学院(Pratt)

　　普拉特学院(布鲁克林)是美国一所专业的私立艺术学院，成立于1887年，普拉特学院(布鲁克林)开设的专业遍及艺术、建筑、时装设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、图书馆学等。目前普拉特在时尚圈的名气越来越大，一些知名的杂志和设计师都注意到了这个在时尚界算是“非主流”的学院，毕业生们的毕业展示也更加成熟。普拉特最著名的毕业生是时尚怪才Jeremy Scott。

　　6.萨瓦纳艺术设计学院(Savannah College of Art & Design)

　　学校的专业设置有：服装设计、服装营销和管理、配饰设计等，其中奢侈品管理是该学校的特色专业，你不会发现其它任何一个院校可以与它相媲美。

　　7.罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design)

　　罗德岛设计学院是全球非常有声望的设计院校之一，服装设计、珠宝设计、金属工艺、面料设计都是这里的明星专业课程。该校的服装设计专业越来越有名气。这是一所纯粹的设计院校，虽然规模不大但是他们的服装设计专业在全国都非常有名。Nicole Miller、Sari Gueron、 Philip Crangi、 Marcia Patmos、 Sarah Welsh & Madeline Davy (formerly of Octopi)是这里的优秀毕业生。

　　8.德雷塞尔大学(Drexel University)

　　这里的许多学生都曾获得国家和国际大奖，毕业后他们中的很多人会选择继续到法国高级时装公会进行深造，或在法国时装屋中任职。学生在大二的时候可以选择去伦敦时装学院学习。这里的设计与营销专业有一项非常严格商业训练内容，可以为你的创业和职场做好准备。

　　9.欧特斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)

　　Otis是美国顶尖的设计院校，所以如果你在学校里走着走着遇到一堆顶尖的设计专家也不要惊讶。这里还有顶尖设计师负责的服装设计导师制度。Rick Owens、Cynthia Vincent都曾是这里的学生的。

　　10.哥伦布设计艺术学院(Columbus College of Art and Design)

　　Columbus是一所纯设计专业的院校拥有非常了不起的服装设计专业。很多上市品牌的总部都设在俄亥俄州，这些企业也会经常赞助学校的一些活动，也会从这所设计院校中聘用优秀毕业生。